El sector dentro del ámbito del diseño en el que se desarrollará mi marca será en el de diseño de Packaging.
NAMING:
El nombre que he escogido para mi marca personal no será mi nombre, pues es un nombre bastante común. He decidido que mi marca será «Let’s Grow Design», un juego de palabras entre «Let’s Go!» y «Let’s Grow!», añadiendo Design para determinar con más claridad el sector en el que se desarrollará la marca.
Me gusta la combinación de los dos conceptos, el «vamos allá», que genera dinamismo, fuerza y ganas, y el «crezcamos» que va dirigido tanto a mi propia marca, pues empiezo desde cero en el mundo del diseño, como a las marcas a las que me dirijo, ya que un buen diseño de packaging es un gran impulso para el crecimiento de una empresa. Además, el juego de palabras resulta divertido, fresco y auténtico, potenciando los valores que quiero que tenga mi marca.
PÚBLICO AL QUE ME DIRIJO
El público al que me dirijo son pequeñas empresas que quieren impulsar su marca mediante el diseño (o rediseño) de packaging atractivos, visuales y divertidos, pues creo que actualmente tanto el diseño del producto como su presentación, son factores clave a la hora de destacar sobre la competencia y conseguir ser el elegido en un mercado plagado de productos, siendo un mercado en pleno crecimiento.
Me dirijo a empresas de tamaño pequeño o mediano, que no cuenten con grandes tiradas de producción, pues me gusta combinar las técnicas digitales con procesos manuales y artesanales, la personalización y la atención a los pequeños detalles.
CLAIM
«Con mucho mimo»
Mi claim es sencillo y directo, haciendo referencia a la atención al detalle que quiero reflejar, al cuidado que se pondrá en cada detalle y al trato al cliente.
Los marketplaces son plataformas digitales en las que ponen en contacto a diseñadores y potenciales clientes, mostrando sus habilidades, diseños o productos, en función del tipo de marketplace al que nos refiramos.
Resulta un formato muy práctico para los usuarios pues, en un mismo sitio, podrá encontrar un amplio abanico de posibilidades. También lo es para los diseñadores, pues supone un gran escaparate abierto al mundo. Son, tal como he leído en más de una ocasión, «grandes supermercados digitales».
He escogido tres marketplaces de estilos diferentes, para realizar un análisis lo más exhaustivo posible del mercado, abarcando varios de los formatos que nos podremos encontrar dentro de este área tan amplia y en continuo crecimiento.
Se trata de una plataforma que hace de intermediaria, poniendo en contacto a empresas que necesitan contratar trabajos de diseño y a diseñadores autónomos. Los diseñadores deben pasar un proceso de selección que comienza rellenando un formulario online para, a continuación, en caso de ser aceptado realizar una entrevista personal y una prueba de acceso. Con este filtro previo, se aseguran que los profesionales que ofrecen, cumplen sus estándares de calidad, garantizando así trabajos de calidad.
Una vez aceptado, el diseñador podrá configurar su cuenta en la plataforma y ver los diferentes proyectos que los clientes solicitan, de los cuales podrá seleccionar los que mejor se ajusten a su experiencia y tarifa. Para el cliente la cuenta es gratuita, y le permite ponerse en contacto con los profesionales que mejor se adapten a sus necesidades en cada momento, haciendo la plataforma de filtro e intermediaria en cada transacción. Tras una entrevista entre ambos, la empresa podrá contratar al diseñador en caso de que este se adapte a sus necesidades, o solicitar nuevas entrevistas hasta encontrar al idóneo para el puesto.
Existe una amplia gama de plataformas con sistemas de contratación similares a FreeUp como Storetasker, Toptal, Freelancer, entre otras muchas, con ciertas diferencias como el tipo de profesionales a los que se dirigen o el sistema de contratación, pero que en esencia tienen estructuras similares.
En sus inicios era una tienda online en la que vendían impresiones, en edición limitada, de lienzos de artistas emergentes. Ocho años después, fabrican y venden una gran gama de artículos, desde muebles hasta cerámica y decoración, continuando con su premisa de artículos de edición limitada. Todo lo fabrican en Reino Unido y lo distribuyen al resto del mundo.
Trabajan con artistas preseleccionados por ellos mismos, por lo que, para acceder a ser vendedor en esta página, hay que pasar un proceso de selección previo, enviando una solicitud a través un formulario disponible en su página web. Con ello consiguen una obra de mayor calidad y acorde a la imagen de marca que quieren proyectar. Actualmente tienen una gran cantidad de artistas colaboradores y un amplio catálogo de productos. Los artistas realizan los diseños, y ellos se encargan del resto: promoción, producción y distribución.
Redbubble es un Marketplace que nace en Melbourne en el año 2006. Su objetivo es ofrecer a los artistas independientes una nueva manera de vender sus creaciones, poniéndolos con contacto con millones de compradores en todo el mundo. El sistema es sencillo, los artistas abren una tienda en la web, la personalizan, y suben sus diseños, estos se aplican a una amplia gama de productos como camisetas, vestidos, tazas, lienzos, mochilas, ropa de cama, etc., y los compradores tienen una gran variedad de diseños originales para elegir dentro de su estilo.
Cualquier diseñador puede crear una cuenta y compartir sus diseños. Además, existe la opción de descargar los mockpus con los diseños aplicados a cada uno de los artículos para poder compartirlos en redes sociales y, de esa manera, aumentar las posibilidades de vender los productos. Desde la plataforma se encargan del proceso de compra, producción, envío y contacto con el cliente.
Como ventaja común a cualquiera de este tipo de plataformas, está la visibilidad, pues cuentan con mayores recursos que la mayoría de diseñadores y, por tanto, pueden llegar a un público mucho más amplio.
En contraposición a lo anterior, en la mayoría de los marketplaces hay infinidad de diseños y diseñadores entre los que escoger, por lo que ser visto, en la mayor parte de las ocasiones, se convierte en misión imposible para la mayoría de diseñadores. Este factor, sobre todo en las plataformas que no hacen un cribado previo como hacen por ejemplo en «This is a Limited Edition», genera mucho ruido, dificultando la búsqueda de diseños a las personas realmente interesadas en realizar alguna compra.
Otro factor que creo que es importante analizar, es el hecho de que los diseñadores expongan de forma tan abierta sus diseños. En el modelo de negocio del estilo de «Redbubble», los diseñadores suben sus archivos sin demasiadas garantías, nutriéndolo de contenido, pero sin garantías de ir a obtener beneficio alguno.
Pienso además, que este tipo de marketplaces se nutren en gran medida de que los propios diseñadores compren sus diseños aplicados a alguno de los productos disponibles. Por ejemplo, alguien que realice un diseño y aproveche la plataforma para imprimirlo en una camiseta para tener su propio diseño o incluso para hacer un regalo personalizado.
Creo que competir en un marketplace puede ser beneficioso, tanto para alguien que esté empezando, como para profesionales con más experiencia, pues hay un extenso rango de posibilidades en función del perfil del diseñador, pero creo también que hay que manejarlo con precaución, y no «regalar» el tiempo y esfuerzo tan a la ligera como se hace en muchas ocasiones.
Pública 
Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.